Trong tác phẩm sau này, đạo diễn Han Okhi trở về cội nguồn của mình với tư cách là một học giả thơ ca Hàn Quốc để biến những vần thơ của Han Yong-un (1879–1944)—thường được biết đến với tên Manhae—thành một bản phác thảo những “thơ điện ảnh” tuyệt đẹp. Phim ngắn của Han có mười lăm bài thơ từ tập thơ cùng tên, The Silence of Love, là bộ sưu tập thơ duy nhất mà nhà sư Phật giáo, nhà thơ và nhà cách mạng mang tính biểu tượng này để lại cho chúng ta. Kể từ khi tập thơ được xuất bản vào năm 1926, chủ thể, đối tượng hoặc danh tính của tình yêu trung tâm trong đó vẫn còn là chủ đề tranh luận sôi nổi. Như học giả và dịch giả Francisca Cho thảo luận, những biến động về ý nghĩa này—một người yêu? Tổ quốc thân yêu của Manhae đang chịu sự cai trị của thực dân Nhật Bản? Sự giác ngộ Phật giáo?—vang vọng trong tính linh hoạt của từ “nim” trong tiêu đề, một từ gợi lên tình yêu, người yêu, người được yêu, hoặc như Manhae đề xuất trong lời tựa tác phẩm của mình, “mọi thứ được khao khát”. Đạo diễn Han Okhi đảm nhận thử thách lớn lao là hình dung ý nghĩa đa dạng của thơ ca Manhae thông qua phong cách thử nghiệm đặc trưng của bà.